范宽被后人称为：北宋山水画坛的璀璨巨匠

在北宋的山水画坛上，范宽宛如一颗璀璨的巨星，其艺术成就与影响力跨越千年，至今仍熠熠生辉。他被后人赋予了诸多尊称，这些称号不仅是对他绘画技艺的高度认可，更是对其艺术地位的崇高赞誉。

“北宋三大家”之一

范宽与李成、董源并称为“北宋三大家”，这一称号彰显了他在北宋山水画坛的卓越地位。北宋时期，山水画迎来了前所未有的繁荣，名家辈出，风格多样。而范宽凭借其独特的艺术风格和高超的绘画技艺，脱颖而出，成为这一时期山水画领域的杰出代表。他与李成、董源三人，各自代表了不同的艺术风格和创作理念，共同推动了北宋山水画的发展，为后世留下了宝贵的艺术财富。

“得山之骨法”的大师

元代汤垕在《画鉴》中评价范宽“得山之骨法”，这一评价精准地概括了范宽山水画的特点。范宽的山水画作品，以其峰峦浑厚端庄、气势壮阔伟岸而著称于世。他善于运用强健有力的笔触和独特的皴法，如雨点皴、豆瓣皴、钉头皴等，将山川的雄奇险峻之态表现得淋漓尽致。在他的画中，山石落笔雄健老硬，通过短而有力的笔触描绘出岩石的样貌质感，画上的大山巍然矗立，浑厚壮观，具有压顶逼人的气势。这种对山川骨法的精准把握和生动表现，使他的作品充满了生命力和感染力，让观者仿佛身临其境，感受到大自然的雄浑与壮美。

“宋画第一”的赞誉

明朝大画家董其昌评价范宽“宋画第一”，这一赞誉可谓是对范宽艺术成就的最高肯定。范宽的绘画作品，无论是构图、笔墨还是意境，都达到了极高的水平。他多采用全景式高远构图，这种构图方式能够更好地突出山川的雄伟壮观，使画面层次丰富、主次分明。在笔墨运用上，他善用黑沉沉的浓厚的墨韵，厚实而滋润，通过反复的皴擦和渲染，营造出一种沉郁、雄浑的氛围。他的作品意境深远，常常蕴含着对自然的敬畏和对人生的思考，让观者在欣赏画作的同时，也能感受到一种心灵的震撼和启迪。

绘画典范与后世影响

范宽的艺术成就不仅得到了当时人的认可，更对后世产生了深远的影响。后世的画家们纷纷以范宽的绘画为典范，学习他的笔墨技法、构图方式和艺术理念。元朝的“元四家”、明朝的唐寅，以至清朝的“金陵画派”和现代的黄宾虹等大师，都受到范宽画风的影响。他的作品成为了后世画家学习和借鉴的宝贵资源，推动了中国山水画的发展和传承。2004年，美国《生活》杂志将范宽评为前1000年对人类最有影响的百大人物第59位，这一荣誉进一步证明了范宽在世界艺术史上的重要地位。

范宽被后人称为“北宋三大家”之一、“得山之骨法”的大师、“宋画第一”等，这些称号不仅是对他个人艺术成就的高度赞誉，更是对中国山水画艺术的肯定和传承。范宽的艺术精神和绘画技艺，将永远激励着后世的画家们不断探索和创新，为中国山水画的发展注入新的活力。