豫剧豫西调唱腔特点和发展状况

豫西调，是豫剧的一个流派，也称西府调。早年多在豫西山区以及洛阳一带演出，百姓称之为“靠山吼”，艺人们相传，豫西调是由清乾隆年间朱仙镇蒋门的一支流传下来的。在清光绪年间之前，豫西调和祥符调在板路、唱腔上基本相同，直到光绪末年才改唱“下五音”，和豫东的“上五音”唱法有了明显区别。自此，艺人们为了区别，把开封等地的上五音唱法称之为“豫东调”，洛阳一带的下五音唱法称之为“豫西调”、“西府调”。

渊源

冯纪汉先生在《豫剧源流初探》中写道：“名旦纪喜来、名须生杨小德，在唱腔上进行了艺术改革，才开始唱下五音。下五音容易唱，不费嗓子，吐字清楚，行腔圆润，格外优美动听。西府调这种艺术革新，不但很快获得了人们的欢迎，而且还对以后的豫剧发展，起到良好的作用。”

杨小德1873年生于洛阳，从小跟随父亲杨双喜学戏。杨小德唱腔真假嗓结合，行腔自然流畅，高低音运用自如。后和同时代的艺名为“乌木杆”名旦纪喜来长期合作演出，配合默契，对豫西调进行改革，改唱“下五音”，多用本嗓发声，音调深沉而又悠扬婉转，形成了与祥符调不同的特点。

清末民初时间，豫西调太乙班分化为“太乙老班”和“太乙新班”。新生演员不断加入。须生有“三张一周”，三张即张同庆、张小干、张福寿，一周为周海水；旦行演员燕长庚、慕水旺、翟燕身、陈连堂等；净行演员任合元等；丑行演员任北方等；他们为豫西调的大发展作出了杰出的贡献，发扬光大了豫西调声腔艺术。周海水等人培养了豫剧十八兰，燕长庚被称作“豫西调旦行总师傅”。

豫西调特点：风格苍劲、悲壮、深沉、浑厚，其主要特征是以12356为腔体骨干音，以5I·654321为旋律线。又因“西府”唱法其腔韵多落“豫东调”主音“5”的下五度音即下属音“1”，因而又称“下五音”。传统演唱全用真声，大腔大口，赝腔带“咦”，“寒韵”（落4、7·）较多，且长于鼻音，这些特点便决定了它表现悲剧的突出功能。

后期发展

辛亥革命以后，为反映高亢、昂奋的激情，郑、洛一带的“高台班”开始往省会（开封）靠拢，同时也就开始了两大区域唱派的交流。1924-1933年间，少数豫西调演员曾不断楔入“豫东”搭班，试行“火力侦察”，但效果均不理想。直到1935年周海水戏班二进开封，始真正站稳脚跟，打开了局面。由于这次是经过了几个月的精心准备，又组织了包括张同庆、燕庚、周银聚、翟彦身、常香玉、汤兰香等名家在内的强大阵容；更重要的是：从社会背景看，由于时局逆转，广大群众中产生的悲观、失望，乃至愤慨情绪急待宣泄，于是很自然地也就接纳了这一流派，以“豫东”的慷慨、激昂，再辅之以“豫西”之深沉、悲壮，从艺术表现力方面讲，正如虎添翼，同时也是“应运而生”适乎潮流之举。可以毫不夸张地说，三十年代的这一交溶、结合，为豫剧此后的繁荣发展无疑起到了奠基和决定性的作用。