风筝技艺的传承

风筝艺术概况

中国风筝有着悠久的历史和高超的技艺，这点早已为世人所公认。但要认真研究起来，记述中国风筝的详细资料却不多，而专述中国风筝具体技艺的资料就更少。

中国传说曹雪芹所著的“南鹞北鸢考工志”是一个记述中国风筝技艺的专著，但不只未见到此书的全文，就连此说是否属实，曹氏是否确有废艺斋集稿这套著作，也还缺少足够的旁证材料，学术界还在争论之中，没有结论。

除此之外，就是一些流传的谱式了。如传说宋徽宗的“宣和风筝谱”是较早的一本，但乃未见到。其他就是各风筝世家或风筝玩家个人收集的谱式了，还能找到一些。

中国虽然这些谱式各有局限，但毕竟是可贵的资料，其中值得一提的是30年代金铁庵著的“风筝谱”一书较有价值，不足之处是没有图，这也许是由于当时印刷出版条件和资金的限制有图而未印出来。

中国除“谱”外还有一种可贵的实物资料——“条”，即制作某种风筝骨架所用的标准竹条，这一般都是在大批生产风筝的世家中代代相传的，如北京“风筝哈”家就有一捆流传几代的“条”。

这就补充了“谱”上只有画面，没有骨架或只有骨架而没有具体竹条尺寸和粗细变化的不足，使风筝技艺的流传更加完整。在文字、图画和实物之外，中国民间工艺的技艺传授主要靠“口传心授”，这就是在民间艺人中使用的“诀”。这是为了好教好记和保密所用的“歌诀”或“切口”。

由于艺人的文化水平所限，这些歌诀或切口往往有音无字、或有字无形，在流传中丢失、修改、讹误很多。中国对风筝技艺的讨论主要是以上述流传下来的。

有限的文化遗产作为历史背景的参考，以现存的传统中国风筝为根据，用科学的工艺技术和飞行力学原理进行分析，希望它能为今后中国风筝技艺的推广和发展提供一点参考。

传统中国风筝的技艺概括起来有四个字：扎、糊、绘、放。简称“四艺”。简单地理解这“四艺”即扎架子，糊纸面，绘花彩，放风筝。

但实际上这四字的内涵要广泛得多，几乎包含了全部传统中国风筝的技艺内容。如“扎”包括：选、劈、弯、削、接。“糊”包括：选、裁、糊、边、校。“绘”包括：色、底、描、染、修。“放”包括：风、线、放、调、收。而这“四艺”的综合活用就要达到风筝的设计与创新的水平。

我们国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，风筝制作技艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

风筝载人

2009年10月，在广东汕头澄海区的空地上，“汕头风筝王”陈旺松放飞了一个一百多米长的“龙头蜈蚣”风筝，这个风筝把一个小学生带上了天空，实现了风筝载人。这已经不是陈旺松第一次挑战风筝记录了，在二十年放飞风筝的过程中，这个农家孩子逐渐找到了自己的人生位置。

相关著名艺人

魏元泰、陈善庭、张衍禄、牟秀兰、郭遒馨、胡敬珠、杨同科、杨万善、韩连溪、康万香、孙永春、张效东。

派系

传统民间派

潍坊民间风筝，从历史上看，是相对宫廷风筝和艺匠风筝而言的：在现代，则是相对现代新式风筝而言的。

其特点是：

民间风筝的制作者，多数是农民和手工艺人，一般说，在艺术上没有经过专门的训练。他们按照自

己对生活的直观感受和审美习惯，无拘无束地表达理想和愿望，他们的风筝，无论是造型、用料、色彩的配置和制作风格，都带有浓厚的乡土气息。

民间风筝大都是结合清明、重阳节这些传统节令制作的，所以其主题是有选择的，形式讲究装饰性。

民间风筝一般都是就地取材、蔑扎纸糊、不甚讲究，但风格粗犷、不矫揉造作。

民间风筝受地域性文化、经济、风俗习惯的影响，而且在制作中往往相互观摩、磋商，加之祖传、世袭的因素，所以，民间风筝带有古老传统的色彩，实际上是一种集体创作。

传统艺匠派

由于出现了卖风筝的生意，专职风筝艺匠也就应运而生。

在潍坊历史上，甚至有不少知名画家也参与风筝的绘制乃至设计制作，使潍坊风筝中出现了十分考究的精品。当然，这些精品，一般人玩不起也买不起，而买这些风筝的有钱人，往往提出要求，向艺人订作，这就是那句流传下来的谚语所说的情况“七分主人三分匠”。

另外，在新旧朝代更换期间，一些宫廷风筝艺人流落民间，也促进了艺匠派风筝的发展和提高，使其带有宫廷风筝庄重、华贵的特点。传统艺匠派对潍坊风筝事业的发展，起到了良好的促进作用，它使潍坊风筝从一般的玩具，上升为有价值的工艺品，成为潍坊地方文化的重要组成部分。

现代创新派

到了现代，由于广大专业美术工作者、科技人员、工人、城镇居民踊跃参加风筝活动，充分发挥了现代工艺、现代科学技术的优势，在继承传统风筝的基础上，创造出了崭新的现代风筝。现代风筝的主要特点是重视新材料、新工艺的运用，造型简洁、明快、清新、巧妙，具有鲜明的时代性。