《饮水词》作品简介

《饮水词》是清初词人纳兰性德词作的一本词集。《饮水词》的名字由来为南宋岳珂《桯史·记龙眠海会图》“如鱼饮水，冷暖自知”。纳兰由此命名自己的词集为《饮水词》。

饮水词初名《侧帽》，康熙十七年（一六七八）又委托顾贞观在吴中刊成《饮水》，此二本刻于性德生前，今皆不见传本，只知《饮水词》收词不多，仅百余篇，想来，《侧帽词》收词亦不会多。现统称纳兰词，再后有人将两部词集增遗补缺，共342首，编辑一处，名为《纳兰词》。也就是说《饮水词》严格上只能算纳兰词的一部分。传世的《纳兰词》在当时社会上就享有盛誉，为文人、学士等高度评价，成为那个时代词坛的杰出代表。

作品介绍

”朱祖谋云:"八百年来无此作者",潭献云"以成容若之贵……，而作词皆幽艳哀断，所谓别有怀抱者也"，当时盛传，“家家争唱饮水词，纳兰心事几人知”。因为纳兰性德的生活面比较窄的缘故，《饮水词》在内容上也主要是悼亡、恨别、男女情思、与友人赠答酬唱等几个方面，词作基本上不涉及到社会政治生活。

其悼亡之作主要表达的是追念亡妻卢氏之情，写的真切感人。纳兰还曾出使边陲，亲尝过远离家乡的离情别绪，因此恨别也成为《饮水词》的一个重要内容。《饮水词》中大都是真情之作，纳兰本人是主张“诗乃真声，性情之事也”。而他的词作也正是他这种主张的具体实践。

《饮水词》在语言特色上追求的是“天然去雕饰”，即不过分追求辞藻，他主张自由抒写性情，反对雕琢矫饰。纳兰反对雕饰，并不是不重视锤炼，而是主张不露斧凿之痕，艺术上锤炼到归于自然的程度。

作者简介

纳兰性德（1655－1685）：清词人。原名成德,后避嫌太子胤礽名(保成)，改性德，字容若，号楞伽山人，满洲正黄旗人。大学士明珠之子，生长在北京。性德自幼聪慧好学，长而博通经史，尤好填词，并以填词名世。康熙（十五年1676）成进士，官一等侍卫。其祖于清初入关,战功彪炳.其父明珠,是康熙朝权倾一时的首辅之臣.善骑射，好读书。十七为诸生,十八举乡试,二十二岁殿试赐进士出身,后晋一等侍卫,常伴康熙出巡边塞，多次随扈出巡，并曾奉使梭龙，考察沙俄侵边情况,三十一岁时因寒疾而死（他生于顺治十一年1655，卒于康熙二十四年1685）。

词风介绍

在纳兰性德的诗词中，写景状物关于水、荷尤其多。首先其别业就名为“渌水亭”。无论目前关于渌水亭所在地点的争议怎样，无论它是在京城内什刹海畔，还是在西郊玉泉山下，亦或在其封地皂甲屯玉河之浜，都没能离开一个水字。是一处傍水的建筑，或是有水的园囿。对于水，纳兰性德是情有独钟的。

中国传统文化中，把水认作有生命的物质，认为是有德的。并用水之德比君子之德。滋润万物，以柔克刚，川流不息，从物质性理的角度赋与其哲学的内涵。这一点被纳兰性德这位词人尤为看重。

纳兰性德的诗词中，对荷花的吟咏，描述很多。以荷花来比兴纳兰公子的高洁品格，是再恰当不过的。出污泥而不染是文人雅士们崇尚的境界。它起始于佛教的有关教义，把荷花作为超凡脱俗的象征。而在中国传统文化中，把梅、竹、兰、菊“四君子”和松柏、荷花等人格化，赋予人的性格、情感、志趣，使其具有了特定的文化内涵和哲学意蕴。郑板桥的竹、金农的梅、曹雪芹的石，都成了寄托文人心态、情感的文化图腾。而纳兰性德却认定了荷花。

他的号为楞伽山人，有禅缘者，看重荷花，更在情理之中。纳兰性德所居，所乐之处均有水存在，水中的荷花更陶冶诗人的性情。瓮山泊畔有芙蓉十里，玉泉山下有芙蓉殿，渌水亭边碧水菱荷，皂甲屯明珠花园西花园遗址仍残留水沼，出土莲花纹汉白玉栏板……这无不说明它与纳兰性德的生活、创作有着密切的关联，它与词人的精神始终同在。

中国历代文人追求对物质性理的认识，并把它与人生观、世界观等哲学概念联系起来，指导生活、事业、并把它艺术化。在哲学的理性与艺术的热情的交汇点上有所生发。纳兰性德也不例外，他以诗词的形式，以杰出的艺术互为观照着他的哲学理念。